文化遗产日 天津那些逐渐消失的老传统
如今,有多少民间传统艺术正在逐渐流失掉?那些曾经的美好事物,就在当下的现代化科技的不断发展中,被人们逐渐遗忘了。可是,还是有人在坚持着,是那些承袭了代代相传的独特技艺的传统艺术家们。他们还在努力延续着这些宝贵的技艺,毕竟这是带着祖祖辈辈留传下来,不是轻易就能够舍弃掉的一份感情。 现在,我们仍能在夜晚美景映衬之下的海河两岸、古文化街里,看到不少还在摆摊画着糖人,租卖着风筝的老艺人们。他们那对传统艺术的种种无法割舍的情怀,就这样在他们日复一日的坚持之中留了下来。 天津糖人艺术 师傅正在“作画” 就是这么右手持勺,在台板上描绘出一个惟妙惟肖的糖人 吹糖人 糖人艺术作为一种民间玩具,已有着悠久的历史。糖人本身,可以说是一种食品,但这种食品的意义更在于一种把玩和制作工艺。在天津糖人艺术中,积聚了天津本身具有的民俗传统和文化氛围,形成具有独特表现形式的糖人艺术品。在糖人发展的历史过程中,溶入着代代糖人艺术家的创作心血,糖人艺术也随着时代的进步,不但发展和演变至今。虽然现在糖人只能作为欣赏为主的民间玩具,并逐步减少,但是依然具有其非常独特的意义。 民间美术 天津泥人张彩塑
泥人张彩塑 位于古文化街内的泥人张 天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品,经流传、发展至今已有180年的历史。期间,经过创始,直到世界认可。形象生动,色彩丰富令人万分喜爱。 “泥人张”彩塑创作题材广泛,或反映民间习俗,或取材于民间故事、舞台戏剧,或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似,而且以形写神,达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快,用料讲究,所捏的泥人历经久远,不燥不裂,栩栩如生,在国际上享有盛誉。泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑,一般尺寸不大,高约40公分左右,可放在案头或架上,故又称为架上雕塑、彩塑艺术,是一个涉及面极广,运用于各种环境装饰的艺术形式,有着服务社会、美化环境的重要作用。 名字由来:"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑,它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山,生于天津,家境贫寒,从小跟父亲以捏泥人为业,养家糊口。张明山心灵手巧,富于想象,时常在集市上观察各行各业的人,在戏院里看多种角色,偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似,一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术,从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力,一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海,老百姓都喜爱他的作品,亲切地送给他一个昵称:泥人张。 天津杨柳青年画
位于古文化街内的“杨柳青画店” 杨柳青年画,全称“杨柳青木板年画”,属木版印绘制品,是中国著名民间木版年画,与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青年画产生于明代崇祯年间,清雍、乾至光绪初期为鼎盛期,制作方法为“半印半画”,即先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在纸上,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘,勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。二零零七年六月八日,天津杨柳青画社获国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。二零一零年五月九日,世博天津活动周开幕,杨柳青年画作为参展项目向世人展示。 杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望,尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》,画面上的娃娃“童颜佛身,戏姿武架”,怀抱鲤鱼,手拿莲花,取其谐音,寓意生活富足,已成为年画中的经典,广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛,诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等,特别是那些与人民生活密切关联的题材,以及带有时事新闻性质的题材等,不仅富有艺术欣赏性,而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统,形成杨柳青年画艺术的主流,一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的,形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。 天津民间雕纸
纯手工制作 雕纸是天津市宁河县丰台镇的传统民间工艺,与大多数剪纸艺术不同,它是一种以刻刀雕琢为制作手段的纸制品图案艺术。过去,当地家家户户从事雕纸手艺活,如今只有年过花甲的丰台镇北村农民刘士存老人继承了包括刷红纸、制版、雕刻在内的一套祖传雕纸手艺。 前几年,每当春节临近,刘士存的纯手工吉祥喜庆雕纸工艺品便成了年货市场上的抢手货。目前,高科技制版、机雕技术几乎完全取代民间手工艺,手工雕纸在市场上的利润很小,村里也没有人愿意从事学习这一手艺,纯手工雕纸工艺濒临灭绝。刘士存却对这一古老的民间手工艺情有独钟,依然坚守纯手工制作的雕纸工艺。 |
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