国家一级编剧、中国文艺评论家协会理事陈建忠。陈建忠供图
“每一个时代都澎湃着生动、鲜活的生活洪流，那是艺术家最该驻足、凝视、俯下身去打捞之处。也只有从生活中吮吸的汁液，才有着沁人心脾的味道，有着烟火万家中平凡却又气韵蓬勃的力量。”日前，国家一级编剧、中国文艺评论家协会理事陈建忠，在2022年度河北省影视创作研修交流班主题讲座中，总结自己多年创作心得，将“生活的丰沛给予”摆在了创作的第一位。
“近年来，影视创作出现了向生活回归，向文学回归，向活生生的现实中的‘人’回归的现象。”陈建忠以《人世间》《山海情》《海棠依旧》《最美的青春》等影视作品为例，详尽分析了从生活深处走来的创作道路才踏实、有底气，且丰富多彩、光芒闪耀。
在河北生活、工作多年，陈建忠对影视创作的“河北现象”有着深刻理解。在他的记忆中，河北曾创作出了一批独具地域特色和燕赵气韵的优秀影视作品，如《神医喜来乐》《先遣连》《营盘镇警事》《打狗棍》《周恩来的四个昼夜》等，这些影视作品有一个共同特点——像太行山一样朴实，像华北平原一样开阔，堪称河北人集体性格的真实写照。
如今，河北的年轻编剧、导演人才不断成长。今年11月，河北青年导演刘江江凭借电影《人生大事》斩获第35届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。作为编剧同行，陈建忠直言特别喜欢这部影片。“河北有一批正在成长起来的编导，从很年轻的时候就一点点踏着生活的节拍走来。他们有些人做过农村栏目剧编导，每天面对的就是乡村邻里间的一只鸡、一道田埂、一块宅基地等，但这些生活琐事中透露着中国农民的生老病死等人生大事。能够有今天的精彩亮相，是因为创作者早已做好了生活的储备。”
当编剧很辛苦，但这也是充满喜悦的过程。陈建忠认为，写作是延展生命的过程，可以让自己沉浸在生活深处，倾听它所发出的感叹、激情与隐痛，感受万物生长的欣喜与冰川沉没的壮阔，还可以与剧中人物一起悲欢与共、忧喜交接，这个过程很过瘾。
生长于亲友众多的大家庭，成长中的家族印记对陈建忠的个人写作产生了深远影响，使他极容易去关注人和人之间的关系。他在选择素材时，会从这一角度切入，哪怕是重大题材，都会先将其放在自己的记忆通道中去消化、再造，这样创作出来的作品才是细腻的、感人的。
以个人创作经历而言，陈建忠的每一部作品都是他的生活积累与生命体验的释放，哪怕描写对象距离自己很远，但因为人类的情感、梦想与价值观总有一部分是趋同的，因此，总能找到与书写对象心气相通的表达区域。比如作为电影《夏天的拉花》编剧，陈建忠在剧本中塑造了一位母亲形象，与脑瘫儿子面对艰难的生活，却依然想要活得有尊严。这个故事源自他看到的一则电视新闻：患有脑瘫的男孩以高分被重点大学录取，当所有人称赞男孩的坚持时，母亲却因心疼孩子不断用针扎手提升书写速度而掉眼泪。陈建忠敏锐察觉到新闻背后的母亲经历了何种艰难的心路历程，并以这则新闻为原型创作出《夏天的拉花》，将新闻事件变为自己作品中独特的表达。在影片中，母亲放弃了对儿子高考的期许，降格为儿子能拥有正常的生活能力。表面放弃，实则是与生活、与自己和解。这是编剧对于生活的再发现和全新抒写。此外，他编剧的电影《王牌》《春天的约定》，电视剧《丑角爸爸》《区小队》《激荡》等作品，无一不是从现实生活中发现、提炼出艺术形象，并将其上升为典型形象，以情动人，续而产生哲思和审美愉悦。
作为编剧，总要面临“写什么”“怎么写”的问题。陈建忠始终认为，剧本是编剧与世界对话的通道，是生命情感价值的表达，没有表达欲望和表达内涵的写作是没有价值的。至于“写什么”“怎么写”，他建议，不要去参照目前已有的成功的类型化、商业化成品，而是应该从生活中、经历中、阅读中，甚至从新闻中、采访中去发现，把他们转化为剧本的优质素材。“艺术是生活的写照，是生活的述说，是生活的摹写，也是生活的提升。当艺术作品远不如生活精彩的时候，凭什么让老百姓去看你的作品呢？”陈建忠说，创作最终要回到生活，因为生活会给予你最好的答案、最丰富的投射。
