编剧、导演精益求精，老中青三代演员苦练基本功，用心用情用力创作，最终才能够呈现给观众一部深邃、震撼、精彩的作品。
得知陕西人民艺术剧院的话剧《主角》荣获第十七届文华奖时，我们剧组正在上海演出。在上海演出期间的一天傍晚，受台风“梅花”影响，剧场外大雨倾盆，我们一度考虑暂停演出。但晚上6点半，票务部门反馈有600多名观众已经取票，我们决定如期演出。那晚，听着剧场外的风声雨声，剧组憋着一股劲：无论如何也要演好，要对得起观众！
无论如何也要演好，要对得起观众，回想话剧《主角》的创排过程，正是这个信念支撑着我们一路走来。历时3年创排，剧本历经9次修改，编剧、导演精益求精，老中青三代演员苦练基本功，用心用情用力创作，最终才能够呈现给观众一部深邃、震撼、精彩的作品。
话剧《主角》改编自作家陈彦的同名小说，讲述了秦腔名伶忆秦娥奋斗成长的故事，塑造了在党的领导下坚持用艺术为人民服务的文艺工作者群像。原著70多万字，如何在舞台上用3个多小时的时间准确呈现书中漫长的时代跨度和众多人物，是摆在我们面前的一大问题。创作之初，剧院组织主创和演职人员多次赴陕西西安、三原、泾阳、眉县等地深入生活、创作采风，多方研讨打磨剧本。“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。”看完首演后，陈彦给出了这样的评价，我们感到所有的付出和努力都没有白费。
用话剧表现秦腔艺术，本身就是一种跨界创新。为了塑造好原著中秦腔剧团里的人物，我们特意装修出一间训练室，作为演员们训练戏曲基本功的场地。演员们学习戏曲知识，训练唱腔、身段、形体，拳不离手、曲不离口、狠练内功，背台词、吊嗓子、揣摩人物，朝着自己饰演的角色一步一步靠近。如今，这样的训练还在继续，只要《主角》有演出，演员们就必须每日进行戏曲训练。
从话剧《白鹿原》到《平凡的世界》再到《主角》，近年来，陕西人艺推出“茅盾文学奖三部曲”，《白鹿原》和《平凡的世界》至今已演出700多场。我们以话剧为根基，通过创新管理体制、打造人才队伍、健全演艺生态链，将一股话剧“西北风”吹向全国。艺术创作从严格的剧本甄选开始，要历经多次修改提升，实地体验生活，再进入舞台排练，巡演过程中依然边演边改。我们摸索出“舞台艺术生产演出标准化建设”模式，编制“演出日志”，保证巡演的质量和工作效率。不请明星，不靠流量，支持青年演员挑大梁当主角，青年演员也为剧团发展注入了一股朝气蓬勃的力量。
陕西是一片文化沃土，多年来，陕西人艺用优秀作品弘扬主流价值观，用一部又一部紧扣时代脉搏的文艺精品，讲好这方水土的文化，挖掘陕西文化特色。未来，我们将牢记国有文艺院团的职能和担当，深入生活，扎根人民，用心用情用力创作新的艺术精品。
