“沪上颜值最高、最会玩的交响乐团。距离成为百年名团还有90年。”这是彩虹室内乐团的微博简介。“彩虹室内乐团？是张士超拿走钥匙那个团吗？”至今还有很多人把他们与金承志的彩虹室内合唱团搞混，的确有点“心酸”。十年前，两个团体共同诞生于上海音乐学院，后来合唱团因为“神曲”《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》爆火，乐团却迟迟未“出圈”。
目前，彩虹室内乐团成员平均年龄25岁，有学生、银行职员、飞机维修师等，每周只能挤出一天时间排练。但他们最近却干出一件大事——用三场音乐会演完贝多芬九部交响曲。12月26日、12月27日、1月3日，他们在上海交响乐团音乐厅带来一场贝多芬马拉松。短期内密集上演、每场演三部交响曲、耗时两个半小时，如此高难度的事，在国内外一流职业乐团中也属罕见。
这是彩虹室内乐团“蓄谋已久”的隆重登场，也是一群年轻人的倔强。
比起安全，宁愿危险而有趣
“停。圆号别站那儿了，试试一边吹一边往前走过去。”第一场走台时，彩虹室内乐团艺术总监、首席指挥薛源对站在二楼走廊的圆号手说。
圆号手有些不情愿。如果边走边吹，他就没法看指挥，气息也不会那么稳定，但他拗不过薛源的坚持，只得重新尝试了一遍。
“这是贝三‘英雄交响曲’的末乐章，这段圆号露骨地描写了拿破仑的加冕。我让圆号走过去，前后两位侍从举着灯，看上去有点荒诞。但当年拿破仑的加冕，在贝多芬心中也同样荒诞。”薛源解释。
成立彩虹室内乐团的时候，薛源还是上海音乐学院大三的学生。创始成员只有十几位，如今已壮大到近百位，从室内乐团扩充成一支交响乐团。2017年从维也纳音乐与表演艺术大学毕业归国后，薛源就立志要带领乐团挑战贝多芬九部交响曲。
比起贝多芬，演动漫、电影音乐更有市场，更容易养活乐团，可彩虹室内乐团更希望挑战自己，演喜欢的曲目。刚起步时，乐团连音乐厅租金也得众筹。如今，乐团积攒起商演票房，用来租下一次演出的音乐厅，如此循环，让乐团在生存下去的同时能坚持梦想。
经过两年筹备，乐团终于把贝多芬九部交响曲一部一部啃下来了。
今年是贝多芬诞辰250周年，全世界都在纪念这位乐圣，为什么要听一支业余的交响乐团演他的作品？薛源说：“我们这个乐团的气质和贝多芬有点相似，都很‘敢’——敢拉、敢吹、敢放。”在排练场上，薛源不止一次强调“亮点”，他不怕出错，甚至“为了一个亮点，愿意容忍三个瑕疵”。就比如“英雄交响曲”末尾的圆号独奏，他愿意牺牲听觉上的完美，增加视觉上的冲击。
“亮点是伴随风险的，职业交响乐团可能会因为种种原因不愿冒险。但我们不同，我们不怕‘死’，宁愿危险而有趣。”薛源说。
35岁退休，让乐团永远年轻
12月26日的第一场，演到晚上10时，第二天早上10时又要走台，准备下午3时的第二场演出。在不到24小时内演完贝多芬的六部交响乐，简直是挑战身体的极限。
两年前，一位乐团成员就开始为音乐会设计海报。第一场音乐会的海报，模仿名画《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，只是马背上的拿破仑变成了贝多芬。第二张海报模仿米开朗基罗的壁画《创世纪》。第三张海报则是后期的贝多芬，一尊塑像，半人半神。
三场音乐会按顺序演绎贝多芬的九部交响曲，让观众听见贝多芬的变化。从贝一到贝三，时长增加、编制扩充，这一变化也被呈现在舞台上。贝五和贝六、贝七和贝八联系紧密，即使音乐会超出时长，薛源也不愿将其拆分。“贝七用上了贝多芬常年积累的各种有效套路，可以完全将观众征服。可是贝八完全反套路，所有的细节和棱角都被打磨得更加笨拙。也许正因为这种自我否定，最终才有了贝九的诞生，达到交响乐艺术的新高度。贝多芬永远在毁灭自己、突破自己，他永远在解决前一部作品没有解决的问题。”演出完第二天，薛源把现场录音扔进乐团微信群里，成员们纷纷表示“不敢听”，“有一种考完试不敢对答案的感觉”。有人把录音发给专业人士收集反馈，并在群里讨论着每一处进步和不足。
彩虹成立时曾定下一个规矩，35岁以上的团员必须退休。32岁的薛源，把这场贝多芬马拉松当成他作为指挥在乐团的谢幕演出。明年，将有一位更年轻的常任指挥走上舞台。
幸运的是，十年过去了，彩虹还在，彩虹依然年轻。
